代表甘肃独特风情，成为甘肃的代表剧种陇剧，它源于古老而独特的环县道情戏。如果说环县道情艺术是“陇上奇葩”，那么陇剧正是这朵奇葩结出的硕大果实。陇东道情以环县道情为正宗。 代表甘肃独特风情，成为甘肃的代表剧种——陇剧，它源于古老而独特的环县道情戏。如果说环县道情艺术是“陇上奇葩”，那么陇剧正是这朵奇葩结出的硕大果实。 陇东道情以环县道情为正宗。其源流沿循原始道情流布的轨迹，大约于清初传入环县。清末民国初盛行。200余年，特别在位于环县四合塬东北的兴隆山道观中，使得环县道情戏日趋完善，并走向成熟。道情艺人在长期的道情演唱中，大胆的糅合了环县的方言俚语和群众语言特点。又在剧目和表演形式等方面进行了诸多改革，形成了风格独特、正宗的环县道情皮影戏。 建国后，党对文艺工作十分重视。省文化厅多次派员深入环县，对本县道情及其音乐进行了全面系统的搜集整理。老一辈戏曲、音乐专家高士杰、邸作人除主持道情艺人培训班外，还参与挖掘、记录、整理了环县道情的音乐和唱腔。共征集剧目62本，各路艺人唱腔200余段;曲牌146首，打击乐谱54种，民歌62首。出版了供研究、介绍环县道情戏的第一本资料性书籍《陇东道情》。环县文化馆收集、汇编《陇东道情传统剧目》10本，含80多个剧目，100余万字。 1958年，环县道情大普及。当时受陕西碗碗腔被搬上戏曲舞台的启发。庆阳县委宣传部的同志提出，用陇东道情的曲牌排演戏曲剧目的动意。并率先派秦剧团演职人员深入环县曲子、木钵等地搜集道情曲牌，学习研究道情音乐特点。经过大胆摸索尝试，首先排演了道情折子戏《杀庙》，在社会上引起强烈反响。同时，甘肃省也成立了戏校并设道情班。一大批环县著名道情艺人被选调到省戏校任教。随后，在环县道情艺人指导和协助下，庆阳县秦剧团又排练出陇东道情剧《白玉楼挂画》和《刘巧儿》选场《挡桥》。同年5月，甘肃省秦剧团在庆阳、环县一带进行巡回演出。期间，请环县道情艺人传授技艺，为道情戏《白玉楼》、《双怕婆》的唱腔记谱。继而又编排了《吵宫》、《六姑娘》、《二姐娃思春》等3折道情戏。这些可贵的尝试，为陇剧《枫洛池》的诞生提供了宝贵的经验。 1958年6月，环县秦剧团更名为环县道情剧团，它是甘肃省最早以道情命名的戏曲演出团体。道情艺人许元璋、耿好贤、敬廷玺任该团教师，率先排练出《三里湾》、《金碗钗》、《高山流水》等道情戏。同年10月，甘肃省秦剧团在《戏剧报》上发表《陇东道情是怎样搬上舞台的》一文，介绍了环县道情搬上舞台的经过，初步总结了道情戏在音乐、配器、排导、表演、服装、舞美等方面的作法和经验。 1959年2月，甘肃省戏曲研究院所属道情剧团成立，他们创作和排演了大型古装道情戏《枫洛池》(以下简称《枫》剧)。《枫》剧对剧本、导演、音乐、表演、舞美等各个方面都进行了大胆的全方位的创新，它以东汉末年尖锐的社会矛盾为背景，运用曲折复杂、戏剧性很强的故事和情节，真实的反映了当时统治阶级与劳动人民及普通知识分子之间的矛盾冲突，同时也揭露了统治者内部尔虞我诈、勾心斗角的本性。在结构和情节安排上，以人物性格的发展为依据，使情节与人物交相辉映，同步推进。从而突出了人物性格的刻画，塑造出了众多的、个性各异又比较鲜明的舞台形象。邬飞霞既疾恶如仇，富于反抗精神，又对亲人一往情深。“侠代”、“辨草”、“刺梁”几场戏，集中表现了她机智果敢、不畏强暴的个性特征。马瑶草虽身为达官千金，但不恋富贵、不图享乐，依然大胆与倾心爱慕的寒门书生简人同私订终身，其所作所为与人物性格合情合理。剧中对简人同这一有正义感、有骨气的知识分子形象，以及梁冀的奸诈残暴、骄奢淫逸，马荣、牛贵之流的趋炎附势，刻画得栩栩如生。从而使该剧在整体上形成表演细腻流畅、人物性格逼真鲜明的艺术风格。同时在人物设置上基本确立了“小旦”、“小生”、“小丑”3小为主的行当结构。 由于《枫》剧是依据环县道情皮影戏的内容、形式编排的。因而最初名为“环剧”。1959年9月，“环剧”《枫洛池》赴京参加了中华人民共和国建国10周年国庆献礼演出，获得了空前的巨大成功。党和国家领导人毛泽东、周恩来等观看演出，并接见了该剧的全体演职人员。周总理观后说，甘肃无代表剧种，我看《枫洛池》可以定为陇剧嘛!首都北京文艺界对《枫》剧给予了高度评价。同年12月，中共甘肃省委、甘肃省人民政府，在欢迎道情剧团赴京演出载誉归来的宴会上，正式宣布将这一代表甘肃独特风情的道情剧命名为“陇剧”，从而填补了甘肃历史上无代表剧的空白。甘肃省道情剧团也正式更名为甘肃省陇剧团。 陇剧虽脱胎于陇东道情，但它却不能与陇东道情等同。它是一个具有整体戏曲结构和全方位艺术成分的新剧种，是中国戏曲大家族中的一位新成员。陇剧突破纸亮子、牛皮人的局限，以人表演道情，效果更佳。其代表剧目《枫洛池》的音乐，在继承道情音乐的基础上进行了较大的改革和创新，在传统板式的基础上，新创作了一些板式，如“慢板”、“紧板”、“散板”、“二六板”等;乐器以“四弦、唢呐、渔鼓”为主，又增加了“二胡、琵琶、扬琴、笙以及西洋乐器提琴、贝司”等。在“嘛簧”的应用上突破了原来两句或四句一送“簧”的格式，根据剧情和人物感情的需要，突破了无女声的格式，把“簧”用在最富有感情色彩的地方，使其更具有艺术魅力。依据角色之别，感情之需，分别用“男帮男”、“女帮女”混声嘛簧等形式，丰富了“嘛簧”的魅力。在独唱、齐唱、合唱、二重唱、男女声腔音区、音域的处理及调式转换等方面，都进行了大胆的探索，丰富并增强了叙事、抒情和塑造人物的音乐表现力。全剧的唱腔悦耳动听，悠扬委婉，加之一唱众和的“嘛簧”，使浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色更加突出。 在导演、表演方面，力求遵循传统戏曲表演体系，适当吸收环县民间歌舞和皮影戏的一些招式，以及歌剧、话剧、电影的表演技巧，并把它们有机地糅合在一起，创造出风摆柳、地游圆场、侧身摇晃、侧身掩泣等新颖别致的身段动作和独特的表演风格。 陇剧的舞台美术，把布景设计置于主导地位，由布景来体现剧种的风格。明快简洁，典雅优美，使写实写意和谐相兼。舞台道具，力求写实仿真。雕镂纹样，力求透出皮影风格。旦角头饰参照皮影人物造型和唐朝仕女图的发饰，突破了传统戏曲包头的形状。自创“云髻燕尾”发型。服饰采用改良戏装型，样式大方舒展，色彩鲜艳柔和，图案花纹精细考究。这种新颖的服饰成为陇剧戏装系统的雏形。